在阿联酋，迪拜无疑是最具知名度的，这里的摩天大楼，这里的乐园度假，这里交通和赌博产业，都让迪拜在世界拥有无可比拟的知名度。那么，同为阿联酋国家，如何走出迪拜的阴影，找到自己的独特地位呢？这就是阿布扎比的困境。阿布扎比给出的答案是文化和旅游，区别于迪拜的高楼，蓝裕文化工业旅游设计院上面提到的迪拜优势，也是在阿布扎比找到定位后，迪拜自身做的补充。目前来看，迪拜依然更胜一筹，阿布扎比的速度还是不够快。但随着时间的积累，阿布扎比的首都风范一定会大放异彩。
一、重新定位，巨额投资筑根基
不论如何，近些年来阿布扎比依然可圈可点，靠文化和旅游吸引全球眼光的上面，可谓是不遗余力。作为阿联酋的首都阿布扎比，它在文化建设方面下足了狠功夫。
△阿布扎比地图
阿布扎比耗资270亿美元，专用于开发27平方公里的萨迪亚特岛，而文化和旅游是开发的重头戏，盖里设计的古根海姆博物馆就在这岛上。
△萨迪亚特岛鸟瞰
盖里只是为阿布扎比设计的其中一位建筑大师，像这么能折腾设计的，还有四位大咖。
在盖里这雕塑建筑的隔壁，是建筑师努维尔的阿布扎比卢浮宫博物馆。
△阿布扎比卢浮宫博物馆 让·努维尔设计
阿布扎比卢浮宫博物馆，堪称“博物馆之城”。
它由55个独立的建筑构成，设计参考了阿联酋的传统建筑，模仿了这个地区常见的低洼地区的民居。
△阿布扎比表演艺术中心 扎哈·哈迪德设计
非线性女建筑师扎哈，在这设计了阿布扎比表演艺术中心和谢赫扎耶德大桥。
阿布扎比表演艺术中心，像一团被风吹向海边的沙丘，厚重结构与轻盈玻璃的对比感很强烈。
△谢赫·扎耶德桥 扎哈·哈迪德设计
谢赫·扎耶德桥，是萨迪亚特岛与大陆连接的必经之路，其弧形拱门寓意沙漠起伏的沙丘。
△海洋博物馆 安藤忠雄设计
混凝土诗人安藤忠雄，设计了座大实大虚的海洋博物馆。
建筑造型如同一块被风侵蚀的岩石，为营造出对角线的洞口形态，两层楼板进行倾斜处理，馆内的空间类型因此多变起来。
△扎耶德国家博物馆 诺曼·福斯特设计
突破地表的扎耶德国家博物馆，由高技派建筑师福斯特设计。
博物馆安置在人造土丘上，以迎合建筑向上的动势。五个编织状的“烟囱”是太阳能热塔，能使建筑节能地对外交换冷热空气。
自己没有名气，那就花钱买名气，拥有值钱货币的阿布扎比，拥有巨额财富的阿布扎比，靠巨额投资吸引全球知名建筑师和全球知名文化品牌，这一大手笔，为阿布扎比的未来留下了巨大的想象空间。
二、逐步落地，毕尔巴鄂的奇迹
今天蓝裕文化主题开发设计院要为大家介绍的主要是下面这个建筑，盖里设计的古根海姆博物馆，因为最近馆方给出消息，预计博物馆将于2025年开馆。阿布扎比古根海姆博物馆在2006年首次宣布，该博物馆的规划公布已近20年，开工已14年。一旦完成，该博物馆将成为萨迪亚特文化区的新地标。
博物馆核心区域有1.3万平方米的画廊空间，上锥形结构将增加更多展览空间，画廊将围绕中央中庭展开，由玻璃桥连接。
这座建筑有11个圆锥体单元，游客将能看到当代著名艺术家的独特收藏品。
盖里曾经设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，拯救了一座城市。
由于大规模的城市更新计划, 位于巴斯克地区的毕尔巴鄂市从20世纪后期的工业衰退中实现了显著复苏。1997年毕尔巴鄂古根海姆博物馆的开放是该计划的基石。此前, 该市一直被游客避开, 现在则每年接待10万人次的游客。
古根海姆博物馆建在一个废弃锯木厂的旧址上, 距离为航行于内维隆河上的商船储存物资的众多集装箱仅有几米远。在新博物馆建成前的1997年, 毕尔巴鄂成功地逐步摆脱了其丑陋的灰色工业城镇形象, 对其内城建筑的正面进行了冲刷, 并为游客及节庆活动参与者准备了热情的接待。
古根海姆是毕尔巴鄂蜕变的直观象征。这个由美国建筑师弗兰克•盖里（Frank O. Gehry）设计的标志性建筑的光环, 吸引了全世界的注意力, 该市的游客在过去仅会停留几个小时, 因为这已经足够处理他们的生意, 然后他们就会匆匆离开。
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无法效法的毕尔巴鄂效应
这个在建筑上十分突出的博物馆是唯一掀起了波澜的东西吗？为什么超过200家的机构（除了阿布扎比, 该建筑的修建被推迟了几年，在纽约古根海姆基金会的帮助下试图效仿这一战略）都失败了？是否有像“毕尔巴鄂模式”这样的东西？如果有, 这个模式是否取决于经济、文化或城市规划战略？
要了解毕尔巴鄂的复兴, 首先要看看是什么原因促使市政和地区行政部门接洽一家外国基金会：他们的目的是展示艺术作品, 举办一流的展览。他们的条件是以此为目的在毕尔巴鄂创造一件独特的建筑作品。
在1991年谈判开始时, 巴斯克市陷入了经济衰退的阵痛之中，未来前景暗淡。产业空洞化的创伤仍久未愈合：在一些地区, 年轻人的失业率仍然高达50% （目前比斯开省的这一比率为29%）。与此同时，塞维利亚正准备举办世界博览会 （1992年博览会） ，巴塞罗那在筹备1992年夏季奥运会。毕尔巴鄂的民意代表们觉得他们的城市落后了, 必须有所行动。
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9000个职位
古根海姆博物馆的建设是大规模城市更新计划的一部分。由英国建筑师诺曼·福斯特（Norman Foster）男爵设计的该市地铁系统于1996年开始运行。其他新建筑由矶崎新、拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）和阿尔瓦罗·西塞（Álvaro Siza）等人设计。但这座城市需要更新、更有力的推动, 在巴斯克民族党（PNV）的领导下, 每一个行政层面都一致认为, 新博物馆可以提供这种动力。“如果不是古根海姆博物馆, 毕尔巴鄂不会有今天的国际地位”。毕尔巴鄂目前正在展开的“Zorrozaure”项目现任经理巴勃罗·奥陶拉（Pablo Otaola）说，“但如果整个城市没有如此根本的变化, 博物馆就不会变得如此享誉世界”。
因此, 毕尔巴鄂模式成功的主要原因是明确表达了城市的需求和各级的政治共识, 以及强大而不可动摇的实施博物馆项目的意志，毫不踟蹰，避免了未能实现的萨尔茨堡古根海姆和2016年赫尔辛基古根海姆项目的覆辙。还应该考虑到另外两个重要因素: 一方面，1997年，即博物馆开放的那一年, 世界经济状况良好；另一方面，盖里的宏伟建筑引发的媒体关注超过了1977年巴黎蓬皮杜博物馆建成以来的其他任何博物馆。
2016年, 毕尔巴鄂古根海姆博物馆出售了1,169,404张门票, 比上一年增加了6%。66%的博物馆游客来自国外：迄今最大的人群是法国人, 其次是德国、英国和美国游客。据该博物馆称，其收入为巴斯克地区的国内生产总值（GDP）贡献了4246万欧元, 并提供了9000多个就业机会。在博物馆开幕之前, 每年在毕尔巴鄂举办约80次艺术类的活动。这个数字现在超过了1000。尽管毕尔巴鄂的企业承诺要实现技术现代化, 并已搬出城外，但工业部门仍然占巴斯克地区国内生产总值的25%。旅游业目前对比斯开的经济贡献为6%。
古根海姆博物馆从一开始就被视为希望的灯塔, 将作为更广泛的现代化战略的一部分, 为经济和城市发展做出重大贡献。一旦与纽约古根海姆基金会建立了牢固的联系, 毕尔巴鄂古根海姆博物馆预计还将增强文化发展势头，使当地民众能够亲近前卫艺术作品, 并改善巴斯克地区的整体文化基础设施。
三、阿布扎比希望再续辉煌
博物馆占地42000平方米，将成为古根海姆博物馆四个馆中最大的一个，超过盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
盖里说：“看到这个项目进入这个新阶段，真是令人激动。”
他说：“我希望这座建筑受到阿联酋人民的欢迎，并希望这项工程在未来的许多年里成为该国的里程碑。”
阿布扎比古根海姆博物馆的计划于2006年首次公布，2011年开始在现场施工，但随后暂停了几年。
在此前在墨西哥、拉斯维加斯、柏林、立陶宛因为种种原因，没有建成或关闭，目前存在的古根海姆博物馆仅有三家，纽约、毕尔巴鄂、威尼斯，希望由大师弗兰克·盖里正在建设的第四个古根海姆博物馆能最终完成，与大家见面！
一座废弃的堆砌建筑
盖里的建筑是一种超现实、抽象的一种表达，他用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。
这座建筑也是如此，远远看去，像是一堆巨型废弃建材。
建筑表面的不同材质，以独特的形态相互相交在一起。纷乱的立体造型，完全解构了大众眼中的建筑模样。
整个建筑由金、银、黑和棕色四种颜色组成，互相交织却又保持各自独立。
黑色和棕色来源于阿卡扎比的本土颜色，象征积极的意义。银色则营造出科技感十足的氛围。而金色，则是中东最个性的土豪色。
奇特的建筑外部造型，形成了各种形态各异的开放空间。
入口是一个下沉庭院，迎面是一个纵深感极强的木构洞口。木构以牢固的三角形式互相搭接，形成向内收缩的圆柱拱形空间。
阳光透过玻璃照在木构上，在室内漫射出温暖的黄色光线。
古根海姆博物馆和基金会主任理查德·阿姆斯特朗说到：“阿布扎比古根海姆博物馆正在正常进行中，它比赖特设计的纽约古根海姆博物馆的规模超过了12倍，占地约29万㎡。”
这足以看出古根海姆基金会对这个项目的重视程度，它的建成完全可以作为拯救一座城市的存在。
建成后的阿布扎比古根海姆博物馆，将在一座石膏块和自冷半透明圆锥体内展示来自世界各地的艺术品。
该博物馆的藏品将涵盖从上世纪60年代到现在世界各地生产的所有媒介的艺术，它的目标是在多个领域成为学术研究的催化剂，包括20世纪和21世纪的中东艺术史。另外还专门为阿布扎比古根海姆博物馆的藏品设立了委员会，更加突出了该博物馆与艺术家合作、支持当代艺术创作的承诺。该建筑三面被闪闪发光的阿拉伯湾海水环绕，同时也是一个人造防波堤，用于保护该岛的北部海滩区域。
受工业工作室空间扩建的启发，博物馆在设计装饰方面反映了许多当代艺术家的作品和大规模，并呈现出了不同于传统博物馆空间的新画廊布局。不同高度、形状和特征的画廊群允许策展人灵活地组织以前不存在的展览。从几个主要线索演变而来，再由T型台连接到画廊群围绕着一个有顶的庭院。新建筑堆叠在中央循环空间的顶部，为展览组织创造了垂直和水平的空间组合。
四、大师作品，影响力非同凡响
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西班牙古根海姆博物馆
说到弗兰克·盖里极具颠覆的设计，就不得不提他在西班牙设计的古根海姆艺术博物馆。这是盖里解构主义建筑的代表作。
博物馆于1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，更堪称为20世纪90年代最伟大的人类建筑之一。
这座如雕塑般的巨大建筑，从外表看，与其说它是个建筑物，不如说是件抽象派的艺术品。它由数个不规则的流线型多面体组成，上面覆盖着3.3万块钛金属片，在光照下熠熠发光。
尽管建筑本身是个耗用了5000吨钢材的庞然大物，但由于造型飘逸，色彩明快，丝毫不给人沉重感。
博物馆内部，看似没有任何道理的几何曲线，却给人以强烈的冲击，光与影演绎着温柔的戏剧。
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瑞格尔侯爵酒庄
这是他在西班牙的另一个作品，使用了最现代的材料，将酒窖的创新与传统融合在一起。
历时8年，盖里的设计灵感来源于该酒庄葡萄酒瓶的传统颜色：红色象征葡萄酒，银色象征软木塞上的银箔，而金色则象征着银箔周边的火焰。
三色钛板打造的波浪翻滚，摩登的酒庄与葡萄园结为一体，以一种更开放、且前所未有的解构主义建筑理念点燃想象的无限激情。
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克利夫兰LouRuvo脑部医疗中心
弗兰克·盖里的设计是两极分化的，“拉斯维加斯之最美”与“拉斯维加斯之最丑”都指向了盖里设计的这幢大楼。
这个中心包括三个主要结构：一个是医疗大楼，这个大楼专门用作看护病人和做研究，它的风格简约，功能性强，外部像乐高玩具，仿佛几个不规则方块堆砌在一起。
另一个结构是医疗大楼和生命活动中心之间的一个通道。最后是生命活动中心，这是一座雕塑般的折叠建筑，采用了盖里标志性的不锈钢屋顶。
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Luma Arles艺术中心塔楼
建筑大师弗兰克·盖里于法国南部落成了一栋不规则形状大楼，该大楼用玻璃与铝板包裹，造型极具梦幻，宛如一座童话城堡。
这栋建筑名为Luma Arles艺术中心塔楼，位于法国阿尔勒的一座名为“LumaArles”的文化园区内。该项目将于2020年正式对外开放。
该塔楼高56米，由混凝土核心和钢框架组成，玻璃盒子和铝板在圆形玻璃中庭上方以不规则的形式堆叠着。
塔楼的设计灵感源自附近的崎岖岩层，外立面的设计也与该地区连绵起伏的山脉形式相呼应，设计容纳了各种不同的功能，包括研发设施，生产车间和研讨室，以及艺术家工作室等。
蓝裕文化工业旅游设计院发现，从古根海姆到瑞格尔侯爵，到多年之前的阿布扎比古根海姆以及近些年的轩尼诗干邑酒瓶，盖里以其独特的造型风格，帮助一个个产品、企业、城市打造了极具吸引力的标杆。有钱的时候，找大师打造的作品能为企业的发展提供强劲的助力，资源有限的时候，找相关团队打造出具备爆款潜质的作品，这是两条殊途同归的道路。大师不差一个作品，每个作品都是挑战，而相关团队，他们与企业相辅相成，共同出名，关键是，企业具备识别的眼光。