数字化是各行各业各层级都在考虑的问题，当然，不可否认的是哪里有钱哪里就最快应用高科技。目前看来，艺术还是比较赚钱的，所以沉浸式数字艺术体验一片火热。这样的空间做了干什么，当然是体验啊，新奇体验才是核心。蓝裕文化主题开发设计院认为，其实这也是旅游的一个大趋势，所以在主题开发的大背景下，我们也就融入了许多的数字化沉浸。
一、沉浸式数字艺术空间
沉浸式数字艺术空间是近年来比较火热的一种表现形式，从视觉、听觉、感觉等多维度去感知沉浸式环境，可以实现其他普通投影、灯光做不到的实现的沉浸感。
现阶段数字艺术指的是结合前沿的信息技术（5G、VR、AR、人工智能、云计算和大数据等新的信息生态链）用于艺术活动的创作中，利用多通道投影融合技术将投影画面完整地投射到四周墙面、地面上，形成一种动态的封闭式空间，给观众一种前所未有的、身临其境的震撼享受。
二、沉浸式数字艺术空间的特点
数字艺术作为当下新的传播及表达方式，带人们进入到新的虚拟空间，表达出新的思维和意义。无论是全息投影、3DMapping、创意光影秀、交互感应等数字技术，都在虚拟世界与现实之间架起一座“沉浸式”桥梁，为生活增添无限乐趣。
内容灵活多变：沉浸式艺术空间内容奇幻多彩，仿佛置身其中，不光从视觉上带来极大冲击，感觉上，感知上都会给观众带来非凡的体验。丰富的素材资源库让空间可以随时实现任意场景一键切换。
多感官、较高强度的综合体验：沉浸式数字艺术空间具有特制的大型画面以及立体声效，围绕主题设计互动方式，将内容融入互动中，强烈的氛围代入感使观众进入空间即能沉浸其中，达到身临其境的效果。
性价比高：沉浸式投影取代传统的装修投入，配合多变的数字内容形成不同风格的装饰场景。不断给人耳目一新的感觉。
三、沉浸式数字艺术空间的应用场景
在数字技术支撑下，各种沉浸式体验如春雨入夜般渗透到演出场馆、文化园区、旅游景区、酒店餐厅等场所，拓展了游客的体验空间，成为当下备受关注的文旅消费内容之一。
无论是儿童乐园、餐厅、宴会厅、展厅、展馆、展会，只要有封闭式环境，皆可打造成沉浸式艺术空间，进行定制内容展示。
通过多媒体互动投影技术的应用，不仅能够营造更加生动立体观览体验，而还能够通过激光雷达、数字摄像头、遥控器、红外线感应灯等多种采集工具捕捉观众的动作实现互动，营造出静中有动，人、物共生的沉浸式互动空间。
四、沉浸式数字艺术空间案例赏析
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梵高光影艺术展
2018年，艺术家们来到了巴黎十一区。在这里，一个1835年就已建造的废弃制造厂正在静静等候他们。
艺术家们将制造厂翻新，并且保留了它原先的烟囱，冷却水池，干燥塔等结构。他们使用一百四十台投影仪，配合着五十个音响设施，将数千个图像投射在厂房里。
梵高的作品就曾在此上展，博物馆被向日葵，星夜和浓郁的色彩铺满。2019年的展览以他的星夜命名：La nuit étoilée。
工厂高达十米，影像也做到了从地板覆盖到天花板，让你360饱览经典之作。
在梵高主题的展出中，我们能看到他知名的自画像，鸢尾花和星夜等作品。
你能听见巴黎小酒馆里人们的交谈，杯子的碰撞
也能听到风吹过花海，看到画中每个人物表情细微的变化
当你听着水声，走在罗纳河畔的星夜中，你仿佛就是画中的人物
梵高强烈的色彩，伴随着音乐冲进人的感官，这时人所感到的震撼，甚至可能强于面对橘园美术馆和奥赛美术馆的真迹。
2
韩国国立中央博物馆
韩国国立中央博物馆是韩国最大、最具代表性的国家博物馆。5月19日，该馆开设了“沉浸式数字画廊”，利用其馆藏，让游客通过沉浸式视觉内容体验文化遗产，是韩国首个在其常设展厅中提供这种全新数字体验环境的博物馆。
投影在巨大360°全景屏幕（60米宽，5米高）上的数字视频提供了一种前所未有的身临其境体验。
这个全景显示器，通过对 2,100 名市民进行数字动画处理，为描绘理想城市的朝鲜名画《City of Supreme Peace》注入了活力。游客可以通过触摸屏让画上的人物对他们的手势做出反应。
3D数字影像从四面（前墙、左右墙和天花板）投影，再现了高句丽古墓的壁画，仿佛站在真正的陵墓内。
3
卷轴铺子
2022年5月13日，英国首个永久性沉浸式数字艺术空间 The Reel Store 在考文垂开幕，并于5月5日向公众开放游览。8610平方英尺的巨大空间，配有14台4K的投影机器。
开幕展览是有着人工智能先驱之称的土耳其艺术家 Refik Anadol 的《Machine Memoirs: Space》，以及伦敦沉浸式艺术先驱 Marshmallow Laser Feast 的五屏实时互动装置《The Tides Within Us》。
《Machine Memoirs: Space》
Refik Anadol 与 NASA 合作，以人工智能重新构想卫星和望远镜在国际太空站拍摄的200万张公开可用的太空图像。
作品以360度环绕式的荧幕呈现，并配有3D立体声效，呈现电影式的观看体验。
在有限的空间里，Refik Anadol 将一串串冰冷的数据变得生动有趣，漫天的绚烂射线与粒子光影环绕四周，为现场观众打开了一个浩渺浪漫的宇宙世界。
同时，也让现场观众感受人工智能是如何在庞大的数据簇间建立起多维化、动态化、可视化的联系。
《The Tides Within Us》
作为 Marshmallow Laser Feast 不断探索超越我们感官极限的世界的一部分，五屏实时互动装置《The Tides Within Us》研究了氧气在心血管系统中的流动，将人体描绘成一个流动的事件，更像一个漩涡，而不是一个静止的物体。
这种流动质疑了我们生命体开始和结束的边界，消除任何分离感，并通过呼吸将我们与支撑地球生命的节奏联系起来。
通过安静的沉思，让观众感受自己内心的潮汐，揭示我们的身体是如何与自然紧密联系、同步和密不可分的。
蓝裕文化主题开发设计院一直致力于用最新最成熟却最合适的展陈形式对主题进行开发展示，以最大限度地打造沉浸式体验，满足游客和客户的需求，从而让科技充分为我们所用，呈现精彩体验。相信在科技的推进下，未来的体验会更加美好。
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