一个国家的教育体系形成需要经过漫长的探索和迭代，国内分学科独立教学的体系已经趋于稳固，需要寻求突破，而国外的科学、技术、工程、艺术和数学（STEAM）融合式教学则让孩子的学习轻松不少，真正让人从天性出发，在玩耍中学到知识。除了众多的教育机构，博物馆也将STEAM融入其中，今天蓝裕文化主题开发设计院要为大家带来的就是这样一个教育博物馆。
一、EUREKA教育博物馆
这个教育博物馆叫Eureka儿童博物馆，位于英国西约克郡的哈利法克斯。Eureka最初于1985年作为筹备英国第一个儿童博物馆的慈善机构而注册；7年后的1992年，这个儿童博物馆首次对外开放。30年后的今天，Eureka已经成长为英国首屈一指、获奖无数的国家级儿童博物馆。
Eureka是来自古希腊的词汇，意为“我找到了！我发现了！”据传，阿基米德在洗澡时发现浮力原理，高兴得来不及穿上裤子，跑到街上大喊：“Eureka(我找到了)！"
在Eureka的展厅里，所有展品都可以与孩子们互动，没有任何一件展品锁在展柜中。Eureka的目标受众定位在0~11岁。
2022年11月11日向游客开放，新的儿童科学博物馆重新开放，耗资1140万英镑。年轻人可以在这里通过互动活动和独特的展品了解科学、技术、工程、艺术和数学 (STEAM) 的所有知识。
Eureka的重新改造在时机上可谓恰到好处。Eureka所在的默西赛德郡是一个比较不发达的社区，当时正处于巨大变革重生期。博物馆建设方正好抓住了这个机会，在城市转型早期就介入其中。虽然在其它地区都不少类似的场馆，但在默西赛德郡，这尚属首个。
博物馆的亮点包括一只12英尺高、尾巴可摆动的猫和一棵巨大的攀爬树，以及探索人体、低碳技术和快时尚对环境影响的区域。咖啡探索馆、创意空间和“The Burrow”展览区则将在圣诞节后开放。
预计到2032年，博物馆每年将吸引约180,000名游客，并为当地经济贡献1200万英镑，该景点是与120名儿童和年轻人合作创建的。
二、博物馆的变迁
虽然儿童博物馆起源于传统博物馆，但它们很快就不再以收藏为基础：这不是‘不要触摸、安静、放手’类型的景点，而是身临其境的、互动的、动手的、多感官的——进入馆内，沉浸其中，游客可以触摸里面的任何展品。
孩子们也可以随便吵闹；你甚至可以跑来跑去。这就是这个博物馆的正确打开方式。这也培养了家长带孩子逛博物馆的新生活方式，将逛传统博物馆的游客吸引到新的博物馆体验上来。
Eureka开业30多年来，博物馆和艺术馆也逐步引入了沉浸式互动体验，一次吸引更多的亲子游客，培养相关的客户群。
11岁以下的儿童成为博物馆的重要吸引对象。因为这个阶段的孩子最具好奇心，博物馆也在吸引这部分客群上面付出了巨大的努力。当然，博物馆也努力吸引11岁以上的孩子。
随着他们的成长，每年都会有新事物出现，因为体验会不断发展，声音花园、树叶摇篮、蝴蝶制作活动、星火画廊，这是我们为大一点的孩子提供的数字艺术体验。这些体验融入了游戏和技术元素。
三、整体分区
设计团队与年龄较大的孩子一起工作，以确定引入和开发的相关元素：“我们根据他们的意见调整内容，还提高了展品的前卫性，使它们不那么孩子气。”
Eureka的主题是身体、家园和自然。这些主题都与帮助孩子了解自己以及周围的世界息息相关。可持续性是新游客景点中涵盖的核心内容，博物馆将可持续性的概念贯穿于每个主题中，展示了它们之间的相互联系。
在每个区域中，探索主题背后的系统。
身体模块中，设计关注的领域包括，我是谁？我的身体到底是怎么回事？该区域系统性地介绍了人的身体。有一部分介绍的是大脑以及大脑如何控制感官。有一部分则介绍保持健康的关键要素，例如营养、休息和锻炼等。
博物馆还与利物浦约翰摩尔斯大学和奥尔德黑医院合作开发营养和体育活动要素：在身体模块这个创新区域，可以帮助绘制你的身体图，并了解如何解决身体的相关问题。这里甚至还探讨了假肢和机器人技术，以及人类和机器人之间的差异，以及它们各自的能力。这里甚至还设置了人机比赛项目。
家园模块涵盖了家的构成材料和家庭系统，并设有巨型水壶、烤面包机和互动水上游戏。博物馆将家完美呈现，这里有厨房区、休息室、卧室和浴室。所有这些项目中都有与可持续性主题相关的活动。
在浴室里，孩子们可以了解如何节约用水。这里还设置了肥皂卡拉OK淋浴活动。就用水而言，四分钟的淋浴是最佳的，所以我们有几首持续四分钟的歌曲，孩子们需要尝试在歌曲结束前完成淋浴。然后是另一个活动，浴室DJ，孩子们可以在其中打出一些节拍。博物馆最终让一切都可以互动。
景点的亮点之一是一只巨猫。这只猫高12英尺，重750公斤，尾巴是可以摆动的，它位于Eureka家园区的核心，是非常好的拍照打卡点，也是了解猫科动物的绝佳机会。博物馆试着让孩子们了解不同物种之间的差异，比如了解猫的交流方式以及速度。这里还设置了一个游戏，你必须比小猫反应更快：你能跑得跟小猫一样快吗？通过这个项目我们可以了解到猫的速度非常快，很少有人能跑过它们。他们有闪电般的反应能力和不可思议的视力。
自然模块帮助孩子们了解人类如何受自然启发，以及如何利用自然。可再生能源成为重要部分，围绕太阳能、潮汐能和风能的互动活动让孩子们乐在其中。
孩子们可以扮演涡轮机技术员的角色，识别并纠正风力涡轮机中的故障。
另一个亮点是30英尺高的攀爬树，孩子们可以爬到树上很高的地方，然后自己爬下来。
STEAM教育。博物馆真正令人印象深刻的是，无论您走到哪里，都会被美景包围。这里以STEAM各学科为核心：科学、技术、工程、艺术和数学。这些互动都体现了STEAM中的‘A’：一种极具艺术性和雕塑感的展览设计方法，令人惊叹。
该区域就像一个环绕立体声剧院空间，非常安静，墙壁上播放着海底、天际线、野生动物和四季变化的图像。孩子们可以坐在巨大的豆袋上，放松身心，欣赏周围的大自然。这里展出的内容元素来自利物浦市区和西北部的环境：物种、动物、水和城市景观都是当地的。
博物馆的内容也与教育课程有关。预计明年博物馆就可以提供学校团体课程。在春季将推出一系列学校课程，与该地区的教师和学校密切合作，确保提供的课程能引起他们的共鸣。
火花展廊
博物馆一层和二层的一部分空间被划分出来，每6个月更新一轮、内容定位为高科技、数字互动的探究和游戏展览。
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点燃创意的火花
火花展廊深谙传统展览可能会令孩子们觉得有距离感的问题，从一开始便着眼于以另一种形式——互动和游戏来吸引小访客们，并希望通过这一系列特别的体验，为孩子们点燃创意的火花。
一方面，火花展廊每期引入超过10个集趣味、炫酷和科普价值于一身的 互动展览装置；另一方面，屡获殊荣的大型数字艺术装置作为每期的重头戏，给孩子们和他们的家庭成员带来身临其境的沉浸式互动观展和游戏体验；此外，火花展廊每周举行不断变化的 艺术与科技快闪活动，活动体验涵盖虚拟现实VR、增强现实MR和参与式编码等。
这让火花展廊吸引到了最大范围年龄段的小访客，学龄前的幼儿可以和家人一起体验互动式数字艺术游戏，学龄儿童可以在超过10种数字互动的装置上探究多种跨学科的知识，而更大一些的孩子可以停留更长时间，并接受挑战参与开放式展品的编程。
从2017年开始，Spark Gallery引入了世界上最著名的数字互动创意团队，如多伦多电影节的 digiplayspace、Fusion的探索融合与数字冒险、以及 IOU剧场的The Patternarium互动展等。
▲2017 digiplayspace互动展
▲2018 Fusion探索融合与数字冒险互动展
▲2019 The Patternarium互动展
尽管最初Eureka引入数字互动单元的尝试被认为是一次冒险，但来自 超过100万参观者的高度评价证实了它巨大的成功，几乎每次临时展览将要撤展的时候，都会收到来自观众们的延期请求，幸而下一场的数字互动展览总是可以带给观众们更大的惊喜。
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将课堂搬进博物馆
在Spark Gallery能够学到什么？这大概是每一个家庭和学校团体最为关心的问题。为此，火花展廊给出了自己的答案——首先，从广义上来讲， 每一期展览都以一个整体的形式，与科学、数学、艺术与设计发生紧密的关联；其次，参观展览、参与互动的全程，每一分钟都是一种 被好奇心驱动，并富有乐趣的协作发现和开放探索式的学习体验。
以2019年的互动展览Patternarium为例，这是一系列可以 由孩子们使用机器、脚踏车和机械臂等，产生光并创造“多彩而疯狂”的图案和形状的装置，它提供学习光、图案和数字艺术的有趣方式。
其中， Volatile Light不稳定的光，是一个令人兴奋的 LED 灯世界，孩子们可以通过旋转臂、杠杆和曲柄上，在黑暗的空间中编织出一系列偏心的曲线、飞掠而过的弧线和各种涂鸦，并触发不同的声音；在 Pedal Powered Volatile Light 踏板驱动的光波环节，孩子们可以通过踩自行车创造光迹和图案；而 Cycloid Drawing Machine 摆线绘图仪可以由孩子们控制机械臂和旋转表面的运动，以追踪发光的圆形涂鸦和螺旋；这三个装置都可以 帮助孩子们认识数学中不同的图形轨迹和科学中的杠杆、滑轮、齿轮的工作原理。
▲Volatile Light不稳定的光
▲Pedal Powered Volatile Light 踏板驱动的光波
▲Cycloid Drawing Machine 摆线绘图仪
Kaleidoscope万花筒装置鼓励孩子们尝试将不同的物体放到万花筒玻璃的顶部，从而在互动屏上创建独特的图像；以此引导孩子们认识数学中的对称性和科学的镜面成像。
Laser Drum激光鼓装置使用超灵敏表盘，孩子们可以通过控制声波的音高和频率，使用发光的绿色激光束创建不同的图案；装置引导孩子们认识“声音是一种波”的相关物理性质和利用反射帮助孩子们感知直角、锐角、钝角和反射角的各种性质。
Pendulum 钟摆装置可以观测到随着钟摆的摆动，光束在下方感光表面上描绘出的周期性几何图案；孩子们通过观察，可以从数学上感知到钟摆摆动的周期性，以及1分钟所对应的时长。
在 Light Painting Wall光绘墙体验环节，孩子们可以使用包括 LED 灯、荧光棒和手电筒在内的一系列道具，在空中绘制形状，一个特殊的相机通过跟踪他们的动作，在数字画布上创造不断移动和变化的图像；装置帮助孩子们认识光的基本物理性质，如阴影是如何形成的以及反射的原理。
这些 机械、声光、数字技术结合的互动体验环节编织出一张跨学科的现象与本质关联的知识网络，抓住新一代孩子的好奇心和想象力，让他们在玩耍中获得更加深刻的对知识的理解，点燃未来数字艺术家和发明家的创意火花。
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视觉与游戏互动的盛宴
而Spark Gallery最为吸引人的环节当属沉浸式数字多媒体互动主题空间，它同样保持着半年为周期的更新频率，定期为游客带来不一样的惊喜。最近的一次沉浸展由 Arboreal栖息地和 Shapeshift变形两个体验主题组成。
其中， Arboreal 是一个有趣而色彩缤纷的森林动画投影，其中充满了有趣的生物，主打夜间的游玩体验。观众步入这个数字互动森林后，萤火虫将随着观众的脚步而盘旋，或降落在参与者的身上，青蛙会时不时跳出来与孩子们嬉戏；踩上巨大的按钮上便可以与森林中的魔法生物接触和互动，如果速度够快，还可以给它们喂食；或者通过创造循环的环境音乐触发钟乳石和真菌的生长；以及尝试潜入并惊吓森林中的小精灵等。
变形主题沉浸式互动数字艺术展，包含3个互动装置“蝴蝶效应”、“翻转点”和“变形”。
蝴蝶效应是一面从地板到天花的通高LED互动屏幕，满屏漂浮的粒子将纽约的实时风数据进行可视化，当人们站在屏幕前，蝴蝶就会按照人们干扰到的形状聚集出现，挥动双手，便会引起粒子的扰动，那么，在Spark Gallery挥手，会在纽约引发飓风吗？
翻转点是一个动态装置，可以以模拟像素点的方式，显示孩子们实时手绘的图像； Variant变形则是一组新的生成式视听艺术作品，其中的每一个单元都由一个独特的视觉组合，一个不确定的音乐组合，以及一个独特的用户交互方式组成，由参与者的触发和行为创造出不断变化和发展的视听体验。
当博物馆也开始不断考虑更新换代时，蓝裕文化主题开发设计院发现所有的娱乐体验开始都趋于一致，那就是在主题开发的指引下，不断地融入更多的体验互动，满足目标客户群的全方位需求，同时通过迭代来保持景点的吸引力。整体来说，大趋势依然是得亲子者得天下。
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