沉浸式体验早已不是什么新鲜事，但整体来看，整体的沉浸项目依然停留在沉浸的表象中，而没有抓住沉浸的核心。所谓沉浸的表象，蓝裕文化主题开发设计院认为，可以理解为沉浸的方式、场景和途径的沉浸，通常都是打造一个沉浸式的场景，通过VR、AR眼镜或者人体感应来实现互动，但这都不是沉浸的核心，我们认为，真正的沉浸还应在这些表象中赋予灵魂，也就是故事主线。
一 · 沉浸式体验的三大关键因素
沉浸式体验火爆的背后，实则是消费需求的改变。随着人们消费水平普遍提高，消费需求渐趋多元，不少人已不再满足于置身事外，更加注重体验活动的新鲜感、体验感、互动性，体验经济应运而生。
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场景沉浸
早在1955年，迪士尼的创造者华特·迪士尼提出了一个全新的想法：如何让游客成为电影里的主角，让乐园的场景变成电影的一部分。
（图片：迪士尼的创造者华特·迪士尼丨来源：网络公开）
电影场景是虚构的，该如何在现实中呈现呢？最初的体验方式是让客人体验影视拍摄场景，后来成为一种身临其境的体验，人们愿意进入这个世界逃离现实，并花钱前往体验。乐园开放的时候还是闷热的7月，开放的少数游乐设施还经常因故障停摆。但造景太过真实，以至于游客感觉来到了新大陆，于是在乐园不断更新的过程中，游客也着魔似的不断重返乐园。这就是典型的场景沉浸。
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互动沉浸
沉浸式体验，就是不受外界环境打扰的，臣服于当下独立空间的感受。这种感觉来自视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的感受，从而达成与周边环境心理上的“隔绝”。
视觉，即眼睛所看到的场景，通过时间将游客拉入例如复古、科技或异域或梦幻的空间。听觉，包括环境带来的一切声音，如水声，风声，雨声，歌声或鸟语声。处在这样一个空间里，游客好像在空间中沐浴，由五感触发心灵的体验，从而为环境所感染地去购物，去娱乐，去消费，从而获得一个松弛的空间去获得心灵上的独特体验。
（图片：沉浸式感官体验丨来源：网络公开）
沉浸式体验就是要围绕听觉、视觉、体感、控制做集成创新，从观众的体验需求角度，抓共情点和知识点，从而形成社交化和差异化。这其实是互动沉浸。
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场景体验融合式沉浸
沉浸式体验本身就是一门艺术，本质是与目标客群的一种“沟通”方式。沉浸式体验已经不再仅仅是聚焦视觉效果，而是以满足新生代消费者更深层次精神和情感地追求。与此同时，沉浸式体验的打造不能一味地应用高科技，许多经典的成熟技术和造景可以合理地融合进入，通过文化为魂，技术为骨的方式打造更具性价比和文化内涵的沉浸式体验。
如今，沉浸式体验已然不是一个单纯的个体，它与建筑、景观、室内密不可分、相辅相成。其营造的核心是“人”，“场景”是“聚人”的重要途径和手段，最终促进沉浸式体验向更加积极的方向发展。
（图片：场景式营造丨来源：网络公开）
这里是场景与体验的融合，同时有了故事沉浸的影子。
二 、故事沉浸
场景和体验的沉浸，已经能够吸引大部分人，但实际上，那些真正吸引人的项目，都是拥有故事沉浸的内核。前面我们介绍的迪士尼，核心还是因为有各类电影场景和故事在前，让人们有了丰富的想象。在科技不发达的年代，迪士尼依然是全球造梦者的领军企业，我们由此可以看到故事沉浸的魅力。
蓝裕文化主题开发设计院研究表明，故事沉浸除了富有故事的影视和小说游戏外，最具开发意义的当属企业，尤其是工业企业。一个企业在历史中冲浪，发展过程的起起伏伏，是一个波澜壮阔的过程，也是一个具备连贯性的发展故事，对游客来说，颇具吸引力。
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瑞士雀巢创始地博物馆
日内瓦湖畔的韦威（Vevey），150多年前这里是雀巢的第一家也是唯一一家工厂，为了回顾百余年来企业披荆斩棘的发展之路，雀巢斥资4500万欧元，在原址上建起这个博物馆。经过全面翻修之后，雀巢韦威食品博物馆利用数字技术来推广学习、分享和教育的新模型，在相关领域仍然扮演着先锋角色。食品博物馆为儿童和家庭提供一系列新活动，还专门为专业厨师准备一个大展身手的空间。
（图片：雀巢创始地博物馆丨来源：网络公开）
其中，家庭体验式展馆由五个互动展区组成，向人们讲述着雀巢巧克力和其它食品的历史与故事。这五个展区为：引导廊道（Piazza）、创业之基（Fondations）、时代精神（Zeitgeist）、讨论广场（Forum）与公司愿景（Visions）。
其中，“创业之基”的两层楼建筑，自身犹如一个博物馆，里面陈列着对雀巢来说具有特别意义的产品，以及第一台Nespresso咖啡机原型。Fondations部分逼真地展现了时光的魅力，创新性的应用同一工业时期发展的早期电影技术，结合光影、幻灯机和皮影戏等古老的技艺，将参观者带回到19世纪公司创立之初。
（图片：创业之基丨来源：网络公开）
“讨论广场”象征当下的Forum部分，通过交互式装置，让观者意识到营养与健康行业的社会责任。
（图片：“讨论广场”丨来源：网络公开）
“公司愿景”部分象征未来的Visions部分，参观者可以通过游戏和虚拟现实来体验科学家的热情和他们创意十足的发明。在一次次的互动体验后，参观者以自己的感悟体会这个企业关于过去、现在和未来的每一段旅程，感受着一百五十年的历史所蕴含的雀巢精神。这里设计的未来感十足，分布着各种交互体验设备，展示了雀巢的未来。雀巢集团董事会主席包必达说：“创新是我们的未来。”
（图片：“公司愿景”丨来源：网络公开）
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国际间谍博物馆
国际间谍博物馆于2002年7月19日在美国首府华盛顿开幕，位于联邦调查局“FBI”附近。博物馆共分为“间谍学校”、“历史中的秘密历史”、“人群中的间谍”、“间谍战”及“事件后的-”等几个展览主题，还有电影院、交互式展台、餐厅及间谍用品展览区。
国际间谍博物馆（SPY）经过完全重新设计，在一座专门新建的140,000平方英尺的先进建筑中开业，比原来的规模翻了一番。G＆A秉承同样的创新精神，设计了包括展览，媒体，零售，大厅和图形在内的整体访客体验，再次突破了创新叙事和沉浸式设计的界限。从形式上而言，这个博物馆更像一个游戏场，全程都是各种体验项目，不像一般的博物馆那样较为严肃和刻板。
（图片：间谍博物馆丨来源：网络公开）
博物馆中脱颖而出的一面是镜面无穷大空间的装置，描绘了无限广阔的网络空间。揭露不可见的概念，这一刻肯定会成为人群的最爱。
（图片：间谍博物馆丨来源：网络公开）
新SPY的愿景是将观众吸引到一个充满好奇的世界中-一种个人探索，使游客沉浸在生活中。通过物体，沉浸感，光线和媒体，参观者成为主题，展览成为舞台。
在国际间谍博物馆，游客可以体验一次卧底的身份，在此测试自己的间谍技能。在博物馆的第五层和第四层，布置的常设展览中，体验者可以参与十七种不同的数字和物理互动。游客将面临的挑战是记住自己的掩护身份，保持卧底状态，并参加各种活动，包括：破解密码、爬过通风管、监视其他“间谍”等。
（图片：间谍博物馆丨来源：网络公开）
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光之博物馆
以世界上最大的沉浸式数字艺术展——光之博物馆为例。该艺术展一共囊括了136台投影仪，3300平方米的总投影面积以及50K像素、2千万行文本，是世界范围内体量宏大的人工智能展之一。
（图片：“光之博物馆＂丨来源：搜狐新闻）
“光之博物馆”位于巴黎第11区之前的一座工业厂房内，是巴黎第一个数字美术中心。顾名思义，该馆的艺术画作均已结合光影投射、古典乐音的形式呈现在观众面前。在这里，古典画作不再死气沉沉、一动不动，而是“动”起来、“跳”起来、“活”起来的。梵高、克林姆等历代大师的经典名作不再只能透过油彩带观赏者进入心中世界，而是以光影流动的形式重新演绎大师作品，让观赏者真正走入画中，在光影之中，感受大师作品的精妙之处。
蓝裕文化主题开发设计院认为，故事沉浸的核心是有一个好故事，所有的场景沉浸和互动沉浸都是为故事服务的，沉浸式体验成为展开故事的手段。所以不论使用什么样的手段，在故事沉浸的指导下，所有体验方式都应以符合故事需求的进行合理组合，才能让人全身心的投入其中。只有让体验者把自己当成故事的一部分，我们才有机会实现故事沉浸。
来源参考：沉浸城市
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