沉浸式体验说白了就是声光电的效果呈现，但蓝裕文化主题开发设计院认为，背后更重要的是体验的灵魂，也就是体验背后的故事讲述和主题。
一、OASIS immersion
OASIS immersion是新冠疫情期间于蒙特利尔落地的独特沉浸式体验，是加拿大最大的常设沉浸式体验目的地。它位于蒙特利尔会议中心，刚刚推出了第四期体验transformé 获得了普遍赞誉。
OASIS immersion集团是一家专门从事沉浸式体验创作、展示和发行的娱乐机构。OASIS immersion位于一个 2,200 平方米的高性能多媒体环境中，提供博物馆式的行进式体验，包括三个沉浸式画廊、两个灯光秀以及一个带咖啡吧和精品店的休息区。
这里的节目以沉浸式艺术领域的领军人物为核心，从积极乐观的角度呈现当代主题。
其梵高——扭曲展览，一场色彩缤纷的沉浸式旅程，受到艺术爱好者以及第一次了解这位艺术家的画作、愿景和作品的人的赞赏。
同时，为时80分钟的沉浸式生成艺术感官之旅RECHARGER/Unwind则为人们提供了一个发现数字艺术家的绝佳机会，他们利用升级的沉浸式体验语言的呈现艺术，重新定义了文化体验，提供了一种令人着迷的数字替代方案。
新展览 transformé 展出了八件国际知名作品。这些故事植根于现实生活，展现了作品背后的勇气和同理心。transformé系列故事最初是为虚拟现实头盔设计的作品，最近才以OASIS的风格重新构想，集合成成为公共体验。
二、疫情期间开放
OASIS immersion最初定于2020年春末推出。但因为疫情原因有所推迟，2023年2月25日庆祝了成立两周年。这个体验本身的特质存在先天的优势，走动回廊的布局成为新冠时开展体验的一大优势。另一个优势是在启动项目时，项目的定位就是沉浸式媒体体验。
做得好的沉浸式体验能让游客在视觉和听觉上都沉浸其中，这个体验就实现了这一点，非常强大。项目利用自身的优势对积极影响空间中的游客。因此，主办方选择了包含时代精神的一系列主题项目，为人们提供振奋人心、积极乐观的体验。与时俱进成为这个空间的核心内涵。
三、OASIS 沉浸感和沉浸式体验的趋势
OASIS immersion是一个与时俱进的产物。音视频成为空间的重要产品，往往能给人惊奇体验，成为当今时代的主流。体验式媒体装置成为景区的主要吸引物。它带来了更多的流量，让人们在空间中停留的时间更长，并与观众建立了更牢固的联系，非常具有战略意义。
现如今，音视频装置进入新的阶段，本身就成为一个目的地。
现如今，沉浸式项目已经成为全世界盛行的旅游景点。东京的teamLab，巴黎的Atelier des Lumières都是个中翘楚。对OASIS immersion来说，这是与直接体验者产生更紧密联系的切入点。生活中经常发生的情况促使他们开发了OASIS。
四、OASIS immersion的新展览
两个月前，OASIS immersion 推出了第四个展览 transformé。Transformé颇具吸引力，是一个叙事性很强的展览，是关于勇气和同理心力量的陈述。
该装置围绕八个真实故事展开：从某种意义上说，这是一个非常深刻的展览，因为项目的主题并不是表面文章，而是真实而普遍的经历，要做到这一点并不容易。比如呈现亲近之人的去世悲伤时的过程及感受。
最终呈现结果是项目搭建展览的方式与众不同，这些主题中的每一个，虽然表面上看起来很沉重，但都非常有启发性。每个故事最后都会给游客以激励。
另一个与众不同的因素是这个项目是第一个使用最初为VR体验创建的内容而开发出来的完整展览。
项目围绕勇气和同理心的变革力量这一主题策划了整个故事。项目呈现了八种VR体验，与艺术家在转型主题上进行了密切的合作。展览中有很多不同的层次。
其中一层涉及将VR体验转变为更具社交沉浸感的体验：这是一个非常有趣的项目，项目通过VR头盔使游客与故事联系起来，实现体验融合，而不是空间中的其他人产生联系。即使在故事讲述方式上也存在细微差别：游客身处一个空间，被视觉和听觉所包围。
OASIS Immersion的特点在于通过声、光、影，360度全方位的展示主题。他们的内容开发就像创建一个新的内容元素，一种新的体验。这不仅仅是将内容传输到另一个平台；而是要调整内容，了解人们与故事的联系方式，并确保以适合该媒体的最佳方式构建叙事。
就协作而言，就从技术、创意和讲故事的角度解决众多挑战来看，这很棒。这包括对当今不同类型体验的融合。
结果非常精彩，这是在对VR行业致敬，遗憾的是，这个体验还没有完全找到目标客户群。在过去三年中产生了一些精彩的内容：真正的创新、强大的故事讲述，这就是我们建立这种联系的原因。一段时间以来，我们一直想研究勇气和同理心的主题。
在VR中，有很多故事让你设身处地为他人着想，所以你可以体验他们正在经历的事情、正在发生的事情以及他们的感受。这与展览的目标完美契合。
与艺术家合作是鼓舞人心的，这可以帮助他们与更广泛的观众建立联系。
transformé – 有意识的存在
市场上有不同类型的沉浸式目的地。OASIS是一个更大的公共空间。它不是专业观众的小众目的地。它适用于每个人。
参观OASIS Immersion最新展览的人的反馈是积极的：“我们为去过那里感到非常自豪。所有的故事都非常强大，视觉效果也很丰富。你会从深度和视觉纹理的独特性中感受到VR的视角。声音也很棒。声音是这些体验中非常重要的元素，我们非常重视这一点。我们制作音轨的方式可以成为一种强大的情感提升剂，将故事提升到一个全新的水平。”
五、此前的展览
作品尺寸为35米x 16米，在创作中，艺术家使用3D扫描仪捕捉了其所在地的环境和树木。然后，数据被清理、剪切、剪裁、组合和优化，使之可以在3D空间中进行应用。随后艺术家为素材的安放创造了一个可视化的3D虚拟场景，可以清楚了解内容的分布和房间中元素的移动速度。这些模型可供创作者定期与绿洲团队沟通，向他们展示设计的进展。同时作品还制作了原创音乐作品，并将其空间化达到立体音效，以增强全方位的沉浸感。
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Le Guillou
OASIS Immersion与视觉艺术家和Notch专家Alex Le Guillou，一起合作，打早了RECHARGER/Unwind创作。团队希望利用这场沉浸式体验探索人类对现实、梦境和记忆的感知。
Le Guillou迅速开发了一个极简概念，采用他称之为“人工视觉”的个人艺术方法，这是一系列基于自然的技术表现的多媒体研究和视听体验。在HORIZON的案例中，Le Guillou试图阐明秩序和混沌的概念。他使用粒子形成抽象的景观和受天空和海洋启发的自然现象。
Le Guillou首先研究了在他当地捕捉到的海天线的照片和视频。他希望最终作品是一件不断变化的作品，因此从一条简单的线开始，线随时间的推移变形成风、水和其他与海洋相关的纹理，最终呈现出代表标题地平线的线性景观。作曲家Jonathan Fitas提供了与项目的抽象感官性质相匹配的音乐。
正如Le Guillou所解释的，最终作品成为公众的一种逃避方式。一年来，他收到了与会者的感人评论，其中许多人报告将自己的故事、记忆和对生活的整体印象与这次体验联系起来。
“再次，Notch强大的粒子系统让我能够非常快速地构建这个体验的架构。我可以重新创建这个房间的空间以预览我们的工作，并根据需要进行调整，这让我能够更有效地与OASIS团队沟通。”视觉艺术家和Notch专家Alex Le Guillou说。
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