主题公园应该给游客带来主题化的感官刺激和身临其境的互动体验享受。伴随着中国旅游消费的不断升级，旅游产品已经从最初的1.0观光型到2.0休闲型产品，再到现阶段所热捧的3.0度假型产品转变，未来还将不断向文化内涵体验、个性化强的4.0时代升级。
“硬件不够软件凑，项目不够演艺凑”。作为主题公园最重要的“软性”组成部分，主题演艺是让游客感受主题公园文化内涵和强化体验的最直接手段，随着主题公园的不断发展，将越来越成为主题公园最核心文化的体验载体。目前，中国主题公园的“演艺三件套”：巡游、路秀、剧场演艺，大多还是延续传统的表演互动方式——演员表演游客观看，虽然在演艺设计中加入了与游客互动的环节，但整体上还是单向的沟通表演形式，无法给游客带来主动式的互动体验，难以满足未来主题公园个性化、深度化体验的要求。
主题公园“浸入式”演艺有几个特征：
1.通过环境氛围营造及演职人员表演还原故事真实场景；
2.激励游客通过“角色扮演”方式主动参与；
3.让参与者得到差异化的个性体验感受。
比如：宋城演艺的我回大宋，为了达到沉浸式体验的效果，为游客准备的数万套各有特色、做工考究的古装，让数千名游客一起穿越到大宋，参与《好汉劫法场》《岳飞点兵》《风月美人》《三千粉黛送柳永》《宋皇巡游》《包公铡美案》等演出中，共同演绎着千年前大宋的这一天。
比如：近年大热的上海“Sleep No More”沉浸剧场或许能给主题乐园演艺未来发展些许启示。该剧的原出品方是英国一个叫Punchdrunk的剧团，而他们正是大名鼎鼎的“浸入式戏剧”鼻祖。
什么是“浸入式”戏剧？一般的戏剧都会有一个舞台，台上是演员台下是观众，故事发生的空间是固定的，沟通是单向的，剧情发展是线性的。而“浸入式戏剧”通常都是一个超级大甚至多层的空间。演员们奔走着演绎剧情，观众则跟着演员一起跑来跑去，由观众来选择自己想看到的剧情。走位够风骚的话，还能和演员有1v1小黑屋的机会。
“Sleep No More”的主线剧情围绕着莎士比亚的《麦克白》展开，把原有的文字故事铺开到了几千平米的超大空间里。文字和电影在同一时间内只能讲述几位特定角色的故事，而在这里，所有的角色都有自己的“生活”，所以也就衍生出了好多有意思的支线故事。可以说，在有限的时间内，每一位观众看到的剧情和感受都是不一样的。所有的观众戴上面具隐匿起自己，这就给每一位观众参与到剧情当中提供了机会，而这正是对“浸入式”体验的良好诠释。
“浸入式”剧目的异曲同工之处，正是让观众真正参与到表演中来，成为其中的角色甚至推动剧情发展。观众在参与过程中实际上不同程度上满足了个性化的观赏互动需求，从而获得难忘而独特的“浸入式”体验。而这种身临其境的个性化主动参与体验与主题公园体验的核心追求不谋而合。
实际上，主题乐园竞争的核心仍是主题化IP，通过对现有IP的分解和转化，形成游客可体验、可感受的文化娱乐创意体验产品和服务，从而实现产品差异化。而其中，科技设备和演艺正是IP转化的重要载体和表现手段。相对于技术设备高昂的研发和采购费用，演艺的优势更为明显，而且能够通过人与人的互动，加深放大“浸入式”的效果。
例如今年万圣期间，猛鬼游行”仍是最受游客热捧的项目之一。日落后，整个园区蜕变成为僵尸的世界。演员装扮的“僵尸”满街跑，园区尖叫声不断。你越是躲着越要追你，但绝对不会碰你。每一个区还会有特殊的僵尸袭击表演，还有SWAT大战僵尸。官方甚至发布僵尸图鉴，让有兴趣的游客去一个个拍照收集。另外。雨天会出现限定版海盗，这无疑增加了稀缺性和新鲜感。随处可见众多游客自发装扮成为各种鬼怪形象，参与到“猛鬼游行”当中。通过这种“浸入式”的演艺体验环境营造，强调让游客参与互动体验，最终形成良好的体验感受和传播口碑。
全员参与角色扮演，无疑能够给游客带来无与伦比的带入感，甚至能激发游客自发参与，从而获得个性化体验。如果您也想投资建设沉浸式主题乐园的话，那你一定不要错过蓝裕文化，我们蓝裕文化是与德国顶尖创意团队合作，已有大量成功的落地项目，欢迎您前来咨询合作。